对湖北工业大学艺术设计学院的学生们来说，李海冰和张葳这两个名字绝对不陌生，他们是艺术设计学院教授，是学生们尊敬的老师、知心的朋友。而他们俩，从学生时代的恋人，一路相随相伴成为志趣相投、琴瑟和鸣的人生伴侣，是学生们最羡慕的爱情典范。两位老师还双双获评湖工大2023年度“最受学生欢迎教师”，站在学校最闪亮的20名教师的队列。
从大学同窗到一起执教他们陪伴对方37年
李海冰和张葳相识于八十年代的北京，1987年同期考入著名的中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。当九月的那个周末，他们留下大学里的第一张全班合影，一定不会想到若干年后，同样蹲在前排的他们，会成为彼此生命中最亲密的那个人。
那是一个理想主义的时代，物质生活虽然匮乏，但是精神世界无比充实。在那个简单朴素的年代，在无数无数的课余时间，大家聚在教室里一起讨论艺术家和艺术作品、听音乐、读诗、下棋、弹吉他唱歌，甚至拼起课桌打乒乓球……
回忆起往事，李海冰会笑起来，她外表温柔纯净、声音清澈明亮：“我们常常一起下围棋和五子棋，围棋我当然赢不了他，可是五子棋他很难赢我哦。”
一起上课，一起听讲座、一起去阅览室、一起看展览、看电影、看话剧，从光华路到白家庄，从呼家楼到秀水街，从沙滩到景山，北京的秋天在渐黄的树叶里慢慢渗透……他们也成为一对校园恋人。
李海冰和张葳都来自教师家庭，教书育人的父母在他们心里埋下“园丁”的种子；大学时代那些闪闪发光、有着“大学问”与“真性情”的老先生们，成为年轻的他们想成为一名“传道授业”好教师的原动力。
三十多年前，那个入职试讲的时候用隋代画家展子虔的《游春图》，向湖工美术系（湖工艺术设计学院前身）老教师们展现了自己过人才华和控场能力的小女生（因为个子太小，会让老教师们担心站在讲台上镇不住学生），后来成为美术系参加湖工大青教赛独一无二的选手。青年时代的李海冰，因为扎实的专业功底、独特的人格魅力、广阔的人文视野，以及对教师这份职业的热爱，在职业生涯的最开端，就成为湖工大艺设马房山时代最受学生欢迎的老师。
九十年代中叶，经历了六年异地恋，在南方做设计师的张葳，来到湖工大美术系，成为环境设计教研室的老师。后来成为湖北工业大学艺术设计学院环境设计系系主任，“国家一流专业：环境设计”专业负责人。
她有诗意的艺术课堂，他让古代建筑熠熠生辉
“海冰老师就像一本行走的艺术史教科书，上过她课的人都会被她的博学、文艺和人格魅力深深吸引。”学生们总是这样评价。在《现当代艺术赏析》的课堂上，李海冰的PPT上几乎没有多余的文字，屏幕上向同学们展示的，是艺术家们的经典作品。每一幅作品，李海冰都能脱口而出作者、年代、背景知识以及作品所蕴含的思想与情感。同时她也会通过独特的语言魅力与独特的板书，让艺术史的讲授活色生香。
进入大学前，21环艺1班林依和许多同龄人一样，学习艺术更注重实操性，从没深入接触过理论知识。在她的眼里，李海冰是打开她艺术理论知识大门的启蒙人。这位总爱扎着两个小辫，可爱又有趣的小个子老师，身上有一种奇特的魔力。
海冰老师珍藏的学生赠送的明信片
《中国工艺美术史》课堂，当林依回答一件宋代瓷器的颜色时，她略显迟疑：“青色。” “你答得很好，但是青色是一种笼统的说法。大家知道青色有多少种吗？粉青温润雅致，豆青匀净清雅、梅子青莹润青翠……还有‘雨过天青云破处，者般颜色做将来’的天青。”李海冰说着，向大家展示了汝窑天青釉三足樽承盘、官窑粉青釉瓶、龙泉窑梅子青荷叶盖罐等宋瓷经典作品。绘声绘色的讲授，吸引学生们走进艺术的世界。
“这一下子就打破了我对色彩的认知。”林依说。后来，当她在景德镇的陶瓷博物馆里看到豆青釉粉彩荷叶碗时，还立刻拍了照片分享给了李海冰，欣喜地诉说自己与各种青色相遇的迷人瞬间。
21环艺1班王煜昕回忆起自己大一《设计色彩》课正好遇到“三八妇女节”，李海冰手拿玫瑰站在画室中央给同学们朗诵了辛波斯卡的诗歌《种种可能》，告诉大家“成为女神不重要，要成为一个真正的人，成为有思想有灵魂有丰富内心世界的、勇敢、善良、真诚的人”，同学们给出热烈掌声的同时，也收获了大学里一份珍贵的心灵礼物。
“海冰老师非常真诚，很有热情，她是发自内心地尊重和喜爱学生。”李海冰的研究生王菲这样描述。每开启一门新生课程，李海冰都会特意对照画室画架的位置，在花名册上标注对应的同学姓名。在指导学生色彩作业时，她会准确而亲切地叫出每一位同学的名字。
在她的课堂，同学们也从一开始不敢回答问题，到争相举手回答，课堂氛围活跃又愉快。“我们都想与海冰多交流，想被她多看到、被她多听到。”
相较李海冰，张葳的性格则更加沉稳、内敛。学生们评价他“平时话不多，但总是默默付出很多”。在他主讲的《中国古代建筑史》课程上，他能够用朴实、平和的语言去讲述深奥的专业知识，专业名词信手拈来，让学生对相对较为枯燥的专业理论课程学习充满兴趣与热情。
同时，这门课程的作业完成方式也极具特色——在传统的折页本上，采用图文结合、纵向排版形式，描绘一组主题建筑。中国古代建筑在学生们兴致勃勃的作业里熠熠生辉。
而他教授的另一门课程《陶艺设计》，虽然课程作业只要求同学们完成泥塑作品，并不需要烧制出来。但是，一件陶艺作品，如果不能烧制出来，那只能是一件半成品。
因此，张葳总会在课程结束后抽出大量自己的休息时间，主动为所有同学修坯，教授同学们如何施釉、装窑与烧制，让同学们的作品能够在真正意义上完成。一个学期下来，班上每个同学都能收获一件属于自己的陶艺设计作品。
20环艺1班的胡文灿想做一个泡菜坛子。“没想到打了一个电话，张老师就带着工具箱来了。帮忙修坯就占用了张老师无数个下午。”烧制成功后，胡文灿得到了一个精致的藏青色泡菜坛子。“特别有艺术感，正摆在我家泡着泡菜呢！”
《陶艺设计》课程节结课合影
去年中秋节，张葳还收到了一份特殊的礼物——用陶瓷做的月饼形状的小香插。这是一位毕业后开了糕点店的同学，中秋佳节送给老师自己亲手做的月饼的同时，也用老师教授的陶艺技能，做了一个精致的陶瓷月饼小香插赠送给他。
“永远年轻，永远热泪盈眶”
唱民谣、朗诵诗文、随时随地与同学们合影留念……这些并不总是出现在课堂上的事情，却成为了李海冰和张葳的工作日常。课堂内外，他们是学生敬重的老师也是学生信任的朋友。学生爱他们敬他们，也会亲热地称呼他们“海冰”和“老葳”。
带学生出去考察时，张葳总会成为同学们的“摄影师”，默默为大家拍照片，记录珍贵而美好的旅途瞬间。除了逐字逐句为学生修改毕业论文、耐心指导毕业设计，临近毕业设计展，他还会推掉很多其他事情，亲自登爬梯，搭架子，帮学生布展。
课余时间，他们经常和学生们一起读书、读诗和唱歌；每年毕业季，李海冰都会送出将近一百张手写的诗歌毕业卡片。辛波斯卡的《种种可能》、北岛的《时间的玫瑰》、博尔赫斯的《我用什么才能留住你》。在他们的“安利”下，学生们都能将诗句记在心里。他们的歌单也与“00后”保持同频，《漠河舞厅》《奇妙能力歌》《光》《安河桥》等都是常和学生们一起唱的流行歌曲和民谣。
去年10月，李海冰和学生去西北考察，在青海湖边一起唱歌
这样的相处方式，也内化成一种习惯。在外出写生时，并肩散步的田埂里；在开往西北的绿皮火车上；在青海湖边、戈壁沙漠；在看完展览，等车间隙的博物馆门口；在毕业音乐会，被学生们拥簇而上的舞台……处处都留下唱歌读诗的珍贵记忆。
这些画面也都被李海冰珍藏，保存在了名为“世界小得像一条街的布景”的QQ空间相册里。“相册的名字来自北岛的诗句，我很珍惜与学生们相处的时光，也希望学生们能够感受到，艺术从来不是束之高阁的，而是每个人的生活日常。”
李海冰常常会收到毕业多年的学生发来的讯息，分享他们各自生活里的快乐与惊喜。他们当初从老师这里得到的艺术滋养，如今开出了花朵，结出了果实。
一位毕业生同学面试深圳中学美术老师，当评委问到“留白的美”时，她回答“我的老师说她最喜欢小津安二郎那句‘人生和电影都是以余味定输赢’，画也一样”，选择“余味”展开作答，获得面试第一名，成功入职。
另一位后来读了博士、又去景德镇陶瓷大学教书的女生，每结束一门课都会给李海冰发来结课照片，说“我也感受到了做一个好老师的幸福，看到他们就想到我自己，我也有我可喜欢可喜欢的老师呢。”
他们俩都是极其热爱生活、热爱艺术的人，永远年轻，永远“热泪盈眶”。来到张葳的工作室，一眼望去，是书架上整墙满满当当的书，整齐的黑胶唱片，角落的唱片机，满墙的电影海报，无不体现出他们对待生活的热忱和对文化艺术的尊重。
2023年度“最受学生欢迎教师”表彰仪式上，校党委书记彭育园为李海冰、张葳夫妇赠送纪念画册
爱情保鲜的秘籍是，“三观一致，互相欣赏”，但绝不把欣赏仅仅放在心里。李海冰是一个浪漫的人，她会说“我喜欢你”，也会用诗句和音乐表达欣赏与爱。爱的表达并不限于某个年龄段，而应该赋予每一颗年轻的心。
暮鼓晨钟、朝花夕拾，灵魂伴侣的他们，让学生们憧憬向往，也让年轻人看到了爱情最好的样子。而在学生们眼里美好浪漫的爱，其实有着更丰饶的内核：爱是一种能力，是彼此的理解与欣赏，是彼此的尊重与包容，是责任与担当，是一生的学习与成长。
“我爱着教师这个神圣的职业，爱着可爱的学生们，爱着我的课堂，爱着艺术与大自然。”李海冰说。未来，他们还会继续心怀热爱，做一名好老师，做学生们的好朋友。
