6月9日，湖北工业大学第八届设计艺术节正式拉开帷幕。本届艺术节涌现出一批聚焦社会议题、探索技术边界的优秀作品。它们打破了艺术与科技的壁垒，在传统与现代的碰撞中，展现出设计教育的无限可能。
展览现场，一件名为《睡眠看护者》的装置艺术作品引发了观众的驻足沉思。艺术设计学院的刘唱将视线投向了算法社会中隐性的审美同化现象。“我们每天被平台推送的图像和短视频包围，这像是一种‘温柔的催眠’。”刘唱解释道，作品通过婴儿摇篮、机械爪与纱幕投影构建了一座“大脑工厂”，隐喻在稳定节奏与重复图像的安抚下，人们的独立思考能力正被无形地“标准化运输”。
刘唱介绍，该作品灵感源于《景观社会》一书。画面中红银相间的色调与缓慢旋转的镜头语言，营造出一种令人警醒的舒适感，促使观众反思：当我们沉溺于算法提供的情绪价值时，是否正自愿交出清醒的自主权？
由工程技术学院吴金星、伍绍哲、田锦煜团队带来的《凤归》，是本届艺术节上AIGC技术应用于影视创作的引人注目的尝试。影片核心元素取材于楚文化中的“凤鸟”图腾，讲述了“凤语者”芈蝉牺牲自我换取族群延续的故事。团队从湖北省博物馆曾侯乙墓器具中提取纹样，利用AI工具生成画面、合成视频，全流程耗时6个月。“这不仅是一份毕设，更是一次行业实战。”主创之一吴金星曾参与制作播放量过亿的短剧，他将成熟的行业工作流带回校园，三人分工协作，解决了AI生成内容风格统一的难题。
“未来AIGC短剧必将迈向‘人机协同’的精品化创作，注入创作者的审美与人文思考，让技术真正服务于动人的故事。”主创之一田锦煜说。
工程技术学院曾晓敏创作《鄂A food》文创作品，以武汉车牌为灵感，聚焦武昌鱼与天兴洲西瓜，打造IP“瓜天天”及系列海报，融入地标建筑与方言，衍生出手提袋、手机壳等实用周边，让江城地域文化焕发新生。
数字艺术产业学院张佳怡、邓攀、梅杨杨团队的毕业作品《时间边缘》以其深刻的现实主义关怀与前沿技术融合引发关注。该片聚焦阿尔茨海默症患者亲情记忆流失的议题，通过父亲与儿子间“记忆崩塌”的过程，折射老龄化社会背景下关于陪伴与遗忘的时代命题。
在技术上，作品依托UE5引擎与虚拟制片技术，突破传统拍摄局限，将抽象的“记忆消散”具象化为叙事。创作团队利用Lumen全局光照系统，以冷暖色调区隔时空，并引入AI辅助前期设计，探索了一条高效率、低成本的影视工业化新路径。
工业设计学院的凌欣怡带来的《基于植物生命周期的互动玩具设计》，从3至6岁儿童常见的破坏性行为中找到了设计的起点。她观察到，孩子折纸条、摔砸玩具的行为常让家长束手无策，于是研发出一款模拟植物从根、茎、叶、花生长过程的积木玩具。
玩具整体是一个可完全拆解的收纳盒，孩子既可以按顺序堆叠，也可以自由DIY，拼接时还会收到声音反馈，如种子破土的声响、生长拔节的声音，而用力过猛时则会有提示音，告诉孩子对待植物要温柔一点。作品提出“T to C”的理念，即从“Tear”（破坏）到“Care”与“Creative”（关爱与创造）的转变，用游戏的方式完成一次温和的成长引导。
此外，艺术设计学院万楚鸣的《界汉口》系列武汉城市文创产品，从江汉关、巴公房子、德国领事馆三栋建筑中提炼出“响、守、聚”三重文化意象，同时聚焦于柱式、穹顶、拱券、牛腿等装饰细节，将这些散落于城市中的建筑碎片，转化为可被阅读、感知的视觉语言。该作品已在2026中国义乌文具礼品展览会受到关注。
吴宇的《漆器四重奏》则坚持纯手工打磨、描金与蛋壳镶嵌，通过四重肌理质感与专属音效，让漆艺不再是展柜里“请勿触摸”的静物，而成为人人可感的文化体验。
土木建筑与环境学院的胡宸玮创作的《“江风织径”：基于空间连通性的城市公共空间设计——以武汉“一桥两山”片区为例》，用景观设计将割裂的空间重新“织”在一起。设计依托整体景观规划设计优化长江大桥步行游览体系，破解游客步行体验差、上下桥通行阻滞等现实痛点，精准呼应城市打造一桥两山核心风貌区的整体规划布局，从空间架构、生态修复、文脉传承三大维度搭建长江两岸互联互通的景观纽带。
据悉，湖北工业大学设计艺术节此前已连续举办七届，内容涵盖艺术类专业本科生毕业设计展、设计作品展、高水平学术讲座、主题征集、工作坊及美育展示等系列活动，已逐步形成特色鲜明、内容丰富、参与广泛的盛宴，是学校最大的一堂美育大课，是产学研深度融合的重要平台，是“设计在湖工”的重要展示窗口。
除了本科生优秀毕业设计展，本届设计艺术节还设置了丰富的配套活动，涵盖学术讲座、特色工作坊、校际研学交流、AI设计竞赛及创意市集等多项内容。
责任编辑：秦钰雯
