湖北日报全媒记者陈熹 实习生熊静怡 通讯员史凡 刘艳勤 易子茹
5月27日，以“融维”为主题的湖北工业大学第七届设计艺术节盛大开幕，集中展示学校设计类专业的1400余件学生优秀毕业设计作品，内容涵盖产品设计、视觉传达、环境艺术、数字媒体、公共艺术等多个领域。此外，还有体验创新工作坊、产品创新工作坊、传统手工艺工作坊、艺术设计学术讲座等多项活动。这堂校园里最大的美育课，将艺术创造力与科技、文化、工程、劳动深度融合，既展示了学生们的综合学习成果，又展现学科交叉的创造力与生命力。
可吃可感可触，生物课上的瓶瓶罐罐出现在艺术展上
试管中流转的靛蓝液体轻晃，烧杯里金黄的液体泛着微光，踏入展厅，一桌模拟生物实验室的装置，瞬间抓住视线。这组由毕业生刘姝睿、王美、陈鼎业打造的《可见的不可见——食品添加剂科普感知实验室》，将生物元素与艺术设计的跨界融合，解构预制菜时代的消费焦虑。
“近年来‘科技与狠活’成为热梗，食品添加剂仿佛成了隐形反派，消费者对它的担忧普遍存在。”刘姝睿介绍道，创作团队走访周边高校几所超市，从营业数据中抓取了40款热销零食，提取包装上的添加剂成分，将其包装袋样式与添加剂成分进行艺术创作，标注在整面墙上。同时，团队将23类添加剂的分子式进行数据可视化设计，精选五类常见添加剂：甜味剂、酸度调节剂、防腐剂、膨松剂、增味剂，进行IP化创作。山梨酸钾化身为护盾造型，阿斯巴甜变成糖果模样，小苏打以白馒头形象呈现，柠檬酸钠和谷氨酸钠则分别对应柠檬与晶体棱角的造型，让抽象成分变得具象可感。
作品设置了味觉、嗅觉、交互三大体验区，让食品添加剂可吃、可感、可触。嗅觉体验区陈列着提取五种添加剂味道的香片，触觉体验区展示添加剂实物供人触摸，交互屏幕则随着观众手势变化，在大屏幕上呈现出不同添加剂粒子的动态变幻。
“食品添加剂看不见、摸不着，我们希望通过可视化设计、IP建模与交互技术，让公众直观认知其功能，缓解认知误区与焦虑。生物化学的严谨与艺术设计的创意碰撞，让科学以可触可感的方式走近大众。”王美表示。
将工科实验室元素搬进艺术展，这组作品正是本届艺术节学科交叉融合的缩影。现场，还有许多作品兼备科技感、工业特色与艺术表达，碰撞出浪漫与严谨相遇的火花。
现场，不少观展者在毕业生刘雅婷的互动游戏作品《生与根》前驻足和试玩。作品以古代瑞兽狻猊为灵感，设计出二次元数字人形象。接入AI程序后，玩家可与数字人进行对话互动，人物会实时做出对应的表情和手势动作。“完成平面设计和3D建模后，最大挑战是计算机编程。”刘雅婷表示，她通过网上自学教程，耗时三个月攻克技术难关，实现数字人从静态建模到动态交互的转变。
该校艺术设计学院、数字艺术产业学院院长饶鉴表示：“本届毕业生作品既扎根对事物本质的研究性探索、跨学科实验性分析，也始终保持对社会问题的思辨与传统文化的传承。从承载中国文化价值的手工艺作品，到回应社会热点的适老化设计、城乡可持续方案，再到成熟的影视动画与交互作品，同学们用多元设计语言，交出了对时代命题的青年答卷。”
聚焦社会热点，“00后”的内心有很广阔的世界
亲密关系的解构、环境问题的探讨、消费主义的反思、老龄化趋势的思考……“00”后不仅有天马行空的想象力，更聚焦现实，立足当下，用专业能力解读社会热点话题。
毕业生沙识宇用一套装置艺术，表达了对亲情、对死亡的思考。“奶奶重病卧床后，在长期照护中，亲人也陷入了情感困境。”她以医院滴注架为原型，将不同时段的病房内声波转化为眼球状转盘，电机驱动下，靠近装置的观众会触发转盘加速转动，模拟出照护过程中 “不可控、反复、混沌”的心理状态。
沙识宇坦言，创作过程中她不断追问“设计如何介入生命伦理”，最终选择用声波可视化、动态机械装置等手法，让抽象的情感流动成为公众可感知的艺术语言。沙识宇热爱思考，热爱哲学，在制作毕设作品的过程中，进一步坚定了“设计学+社会学+哲学”的发展方向。她也即将到伦敦艺术大学社会创新与可持续未来专业读研深造。“希望未来能用设计解读更多社会议题，让艺术照进现实。”
将生活观察化作设计课题，“00 后”创作者从现实土壤中汲取灵感，让创意照进真实世界。一次西藏之行，让毕业生龚政关注到“隆达”背后的生态隐患，游客抛洒这种五色纸片，表达对好运和和平的祝愿，但“隆达”难以降解，堆积造成环境负担。由此，龚政设计了《小径守护者》环保服务。游客通过小程序注册，在旅途中收集散落隆达，累计一定数量可兑换纪念证书与文创礼品。“既要保留文化仪式感，也要找到可持续的互动方式。”龚政介绍，小程序将传统祈福习俗转化为可量化的环保行动，让游客在收集隆达的过程中，既深入体验藏地文化，又成为生态保护的参与者。
解析快时尚品牌制造跟风消费的“糖衣陷阱”，设想武汉低空数字经济的新业态，拍摄老年音乐社群的访谈记录类短片，聚焦临终关怀服务的视觉化设计……一位观展的高校教师评价道：“‘00 后’们以专业视角剖析社会问题，用设计语言书写青年担当。天马行空的创意扎根现实土壤，设计就不再是纸上谈兵，而是有了叩击时代的力量，成为美育教育最动人的模样。”
古老与现代结合，传统在跨界融合中“活”了起来
“00后”的独特视角，为传统文化注入新的表达可能。
展览现场，3米展台上，大四毕业生杨龙的1001方寿山石印章整齐排列，红、金、蓝、绿、白五色印泥点缀其间，格外吸睛。
“我从小喜欢篆刻艺术，想让传统手艺‘活’在当下。”杨龙介绍，这批印章选用成本较高的寿山石，内容大胆混搭，既有古代纹饰、佛像，也有现代花窗、网络热词、抽象表情包，“我想让传统与现代元素碰撞，打破篆刻的固有边界。”
在技法上，杨龙挑战高难度细朱文篆刻，在2毫米宽的线条间下刀，对线条把控要求极高，刻坏一点就得磨平重来，单枚创作耗时最长达3小时。他还定制长方形石材，用五色印泥增添视觉层次，尽力让每方印章都像艺术品。
为完成作品，近半年来，杨龙每天从早7点忙到晚10点，手部留下伤痕，布满厚茧，却乐在其中，从未想过放弃。“我想呈现的不仅是篆刻作品，更是装置艺术，1001枚印章以矩阵呈现，作品就累积成一种秩序感，小众的非遗手艺便有了磅礴的力量。”
另一旁的首饰设计展区，同样也巧妙地融合非遗技艺与当代理念。毕业生梁雨欣利用废弃陶瓷片，设计制作出系列首饰《瓷韵璎珞》。她从景德镇收集来陶瓷碎片，让它们穿上珍珠或镶上钻石，变废为宝。
“创作材料部分是烧制过程中因瑕疵被弃的‘窑废品’。岁月侵蚀让瓷片表面附着难以洗净的泥土，却也保留着古朴的包浆质感。”梁雨欣介绍，主项链借鉴了宋代璎珞的形式，搭配4条副项链，同时选用青金石、珍珠等综合材料，凸显陶瓷温润质感。为让瓷片适合佩戴，她先用超声波清洗，再用打磨机、切割机修整外形，还镶上一圈水钻。从设计构思、挑选处理瓷片到完成制作，整个过程耗时颇长。“希望借此传承陶瓷文化，也废物利用，体现环保理念。”
沉睡的古老纹样正以全新姿态苏醒。毕业生徐哲冉以大悟刺绣与型纸纹样为灵感源泉，用一把雕刻刀、数张色卡纸，完成了一幅耗费人力物力的精美纸雕作品《绮梦·悟》。“灵感源于一次随导师前往大悟的考察经历，我被这项古老工艺背后的匠心深深触动。”她从刺绣图案提取瑞兽肌肉线条、动态神韵，以及花卉的层叠结构、脉络纹理，绘成黑白线稿，再依纸雕工艺优化线条，保留传统韵味，融入当代简约风格。构图时，她将动物棱角轮廓与花朵圆润形态穿插，调整植物大小营造层次感，让画面在对比中和谐统一。展览现场，光影透过薄如蝉翼的纸雕作品，在墙面上投射出虚实相生的立体图案，吸引众多参观者驻足赞叹。“传统从未远去，它只是换上了时代的语言在和我们对话。”徐哲冉说。
湖北工业大学党委常委、副校长贺行洋表示：“设计艺术节历经七年积淀，已成为学校美育教育的核心阵地、师生的思想交互平台，更是串联学术、产业与社会的关键纽带。在文化传承、产业升级与社会进步的进程中，设计艺术的价值日益凸显。期待通过这一平台，持续激发创新活力，深耕艺术与科技、传统与现代的融合路径，为区域发展注入更多动能。”
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